攝影：布列松和他的決定性瞬間 I

不管兩岸三地近年多麼疏離，我察覺有兩件事各方卻是出奇地一致： 一是他們都越發文青，泡咖啡館，拍日系﹔二是攝影界似乎都傾向於視布列松的決定性瞬間，為紀實攝影的最重要原則。

偏偏這兩個共同點我都有話兒，先講決定性瞬間，其實它的故事並不是由布列松開始。早在十九世紀中後期，攝影的發明及相機的改良，就在不斷改變看的方式和能力。通過拍攝馬匹、人體的運動，人類得以了解從所未見的動作片段，這不僅有助科學研究，同時也為藝術家提供了新靈感。

Eadweard Muybridge於1887年拍攝的馬的動作連環圖。

最為顯著的，當然要算是法國後印象派畫家竇加（Edgar Degas）。無論是他的芭蕾舞系列，還是浴女系列，無不是為了捕捉時光中凝聚的那一瞬間動作。布列松自己就曾提到過竇加，他說：「竇加更像一名攝影家，因為他尊重事實本身，而不是像畫家般，只是再現事實。」

19世紀下半葉，竇加像攝影家般捕捉舞蹈的瞬間。

除了竇加，布列松還受到一張攝影作品的影響，這就是匈牙利攝影家Munkacsi拍攝的三名黑人男孩在湖邊逐浪。布列松稱之為第一張令自己深受感染的照片，因為它既充滿生機，又構圖嚴謹。

大概就是在這段時間，布列松於一九三二年結束非洲之旅，返回歐洲，遇上了剛推出的德國萊卡小型測距相機。他一看見就愛上，形容這部快速、無障礙的小機器，能令他「在瞬間完成一幅描繪現實的畫」。

既充滿生機，又構圖嚴謹。

當時布列松大約只有廿四歲，就像任何年輕人一樣喜歡新事物。換了今天，我相信他會歡迎全幅無反的創新，而不會沉迷於任何一種殿堂式的經典。回到一九三二年，他拿著萊卡隨時隨地拍起來，左右著他的思維的，是自幼接受的繪畫教育。很多年後，當他已經放下萊卡，重拾畫筆，他被問及自己對紀實攝影的前景有何看法，他劈頭就說：「除了詩意的表達外，我對攝影的紀實性從不感興趣。」

在同一個時代，August Sander在德國用大相機拍著他的人像系列，雖然被攝者是靜止，拍攝過程緩慢，甚至沉悶，但拍的正是紀實。

補充，兩岸三地還有第三個共同點：文青都喜歡Leica，而且都買不起‧‧‧‧‧‧