影像日記： 進擊的松鼠

在我的日常生活中，尤其是陪大威外出的時候，是不時會接觸到各種小動物。因此，我還繼續維持一套m43相機系統。

說m43的影響素質已直逼full frame，對不起，我認為是吹牛。在光照亮良好，而且反差不至於太高時，用頂級鏡頭是可以拍到一些較好的影像，但仍舊和大底片差了一大截。

但是當一隻松鼠在你前方的牆上飛奔，然後張開四肢奮力一搏的時候，如果不是隨身帶了一部小巧而又快速的EM1 Mark II，搭配12-100大變焦F4光圈鏡，我是沒有辦法拍到這張照片的。

如果是成像素質更好的相機，加上等效200毫米的鏡頭，那般的重量，就不可能無時無刻輕鬆帶在身邊。那樣的話，我就無法與大家分享拍攝這隻進擊松鼠的快樂。

影像日記：今秋

只有在偶然
舉起相機那一刻，
才察覺
風依然海依舊，
浮雲故我山自在，
而我們卻可能
回不去了。

閱讀：亂世讀本

很久沒有寫文，一來是因為要搬離生活了二十年的家，二來是因為目前香港的局勢，已經沒有誰還可以置身事外，我們很多人的生活都會深受影響。

如果我的生活因此發生變化的話，首先想到的是齊瓦哥醫生在冰冷的桌前，一邊寫詩一邊聆聽狼嚎。是的，我很想可以重抬閱讀。

在執抬舊居的空檔之間，今天特意去了尖沙咀誠品。哦，好像英文書大幅減少了，有這麼糟糕嗎？也許只是我的錯覺？

我買了一直想看的史達林傳記。然後，我還想看英國史學家尤金羅根的阿拉伯人史。此外還有日本史學家加藤阳子的《日本為何選擇了戰爭》。

居然都是歷史。我一直認為，歷史的最基本定義，固然是關於哪些人在哪個年代做了哪些好事和壞事。然而最重要的定義，是關於人性在不同歷史條件下的反應。我們都可以是好人，然而只要時不我予，也同樣可以是惡魔。

因此我向往齊瓦哥經歷過的那種遠離人群的寒夜，無論結局是什麼。

影像日記：尼康F2，柯達的黃，雨天的藍。

尼康F2應該算是我最愛用的相機，
不僅是因為它的重量，
還有那種在假日的上午睡醒，
無需為相機充電就可以隨意外出的舒適感。



趁著去香港島，
特別到灣仔找尋朋友介紹的一家菲林沖矖店，
店家看見我手裡的F2說，
下雨天還拿出來拍。
我說，沒什麼，
相機這東西只要經常用，
雨天、什麼天都沒有關係。
相反你把它好好放起來，
哪怕是放進防潮箱，
其實都會壞掉。




對方聽罷連連點頭說：
「尤其是機械機。」
看來大家都玩相機的老司機，
新手不要亂學哦。
出了店門向著人頭湧湧的銅鑼灣方向走，
邊走邊上了一卷KodakCokorPlus200度菲林，
想看看雨天的藍和柯達的黃，
會混合出什麼……

攝影：選相機要秤斤計兩

個人認為，數碼時代不僅令嚴格意義上的相機死亡，同時也令攝影作為一種語言而瀕危。其中一個原因，在於現下的世人把像素列為選用相機的標準，而實際上我認為，重量才是選擇相機的更重要標準。

例如，街拍機、文青機的重量，最理想的要在六百克左右，這樣長時間挂在身上也不會感到有負擔。如果要考慮弱光條件，機身需要稍微沉一些，以確保穩定，然後鏡頭光圈要大一點，八百克至一公斤，應該到了極限。過了這個重量，街拍會變成刻意拍，文青更是沒有辦法玉樹臨風。

旅行，如果是深度攝影愛好者，一點五公斤，超過了就不再是旅行，而是變成了貨運。

兩至三點五公斤，專業攝影師。對他們來說，相機首先要可靠，數千次快門等閒事，因此相機要結實，而結實意味著沉重。此外還要反應夠快，功能齊全。要用大光圈變焦鏡，既要影相又要拍片，因此要防抖，機身、鏡身因此要內置各種電路。

換言之，對於專業攝影師，重量其實是一種專業化的代價和無奈。如果到了三點五公斤以上，再專業也會吃不消。因此專業攝影師，其實都是想方設法減重。

三點五公斤以上，大敍事、靜拍、永恆題材。

記得當年在英國學攝影，用5X4 Linhof。導師給我們每人發三張底片，各自搵食。眾人半小時內全都拍完回黑房，興沖沖打算沖片。導師瞪眼說：「媽的，我給你們拍大半天的。」

相機到了這個重量，你要用腳架，加起來可能十多公斤，底片也只有數張，不能像小文青那樣天真無邪的左一張，右一張。因此你不能拍一閃即逝，而是拍恆定不變。恆定不變，講的就是時間。

大陸有個攝影人叫張克純，就是用Linhof。我依稀記得他說，有時候感到挫敗，不知道自己在幹什麼，但是第二天一早，他又背著相機上路了。現在你明白嗎？因為那相機太沉重，成了苦行僧的活，跟像素毛關係都沒有。

攝影：如果只剩一枝鏡頭

我的第一枝鏡頭，就像大部份初學攝影的人一樣，是一枝廉價的標準變焦鏡，尼康的36-72 zoom E系列。它最後去了何處，我不記得了。

用了一段時間，因為不滿意f3.5的小光圈，和不夠廣角，和不夠銳利，於是買了一枝28毫米自動對焦鏡頭，配上F801S去新疆旅行，然後去蒙古，去英國。這個搭配小巧而結實，那時候作為窮學生，是很劃算的選擇，現在回想起來仍感懷念，當初真不該賣掉。

再之後因為工作需要相機換成了EOS1N，鏡頭也全部「升級」成了2.8光圈的變焦鏡，從16毫米到200，該有的全都有，專業也不過如此。

50毫米標準鏡是在中途某個時段加入我的相機袋的。最初是尼康的F1.8自動鏡，幾百港元，夠平宜。後來換成EOS的F1.4自動鏡，現在最常用的是尼康的手動F1.8餅鏡，富士的F1.4。

一直有種理論說標準鏡和人眼的視角最接近，我個人不同意這種觀點。去年我從英國淘回來的蘇聯Zenit相機，配備的標準鏡是58毫米。我猜蘇聯地廣人稀，所以人的視覺便需要稍微增加一點壓縮感。相反在香港這種擁擠的地方，我個人的視角似乎是要在35毫米以下。所謂人的自然視角，是要視乎生活環境的。

標準鏡之所以是標準鏡，是因為用它走前幾步可以拍特寫，後退幾步可以拍環境。你有可能以來這是一枝35毫米，也可能以為這是一枝85毫米。表面上最為平常，其實可以能他人所不能。尤其是早期鏡頭選擇較少的時候，這是一機一鏡的最好選擇。

慢慢的，一般都是在用這枝鏡頭。如果最後只剩一枝的話，恐怕也不會做其他選擇。如果深究原因，我會說，因為只有這枝鏡頭，才能發現世界最精彩的一面。

攝影無非分兩種，一種是把平庸拍成美，另一種則是把平庸拍成平庸，美拍成美。我應該是屬於後者，因此不需要營造什麼，也不需要突出什麼，不需要理會技巧、構圖、打燈、曝光，只需這樣一枝平常的標準鏡，去討論拍什麼？為什麼？

影像日記：二O一九年的第一個十天

也許最初我們都只是想拍下

我們看到的美麗事物，

然後我們開始拍攝我們

可以看到的事物，

然後無論我們拍什麼，

好像都有一種美，

尤其是每年開始的那幾天。

影像日記：2019年快樂

2018年的最後一個月，我沒有發過文。在這隨時隨地可以用社交網站發文發圖片的年代，用部落格似乎正在變得多餘。然而我還是喜歡這樣長篇大論的寫文字，講照片。

2018年的最後一個月，其實我仍舊是一直身邊伴隨著某部相機，一直在拍照，用數碼，用膠片。用M43，富士，Nikon F2，甚至是Mamiya的6x9。

我一篇博文也沒發，是因為天氣轉冷之後，感到身體承受不了，連接過去與現在的思緒也停頓了。似乎要慢慢的，把一些遺忘的東西撿回來，從對一部相機、一種菲林的認識，到我究竟曾想過做什麼？

其實，不時有在網上結識的朋友，問我是不是專業攝影師？我會說是的，因為我的確曾經取得過攝影學位。同時又不是，因為我不為任何人工作，只服務我自己。

祝所有看我網頁的朋友新年快樂，其實我也沒有想到，在地球上某個遙遠的角落，會有這些我沒見過的朋友在follow。部落格的尷尬之處，是幾乎沒有一個人會說一句話，結果我就成了獨角戲。

我祝大家都像我一樣，有專業級的愛好，不必向任何人交差，而只需滿足自己。