影像日記： 進擊的松鼠

在我的日常生活中，尤其是陪大威外出的時候，是不時會接觸到各種小動物。因此，我還繼續維持一套m43相機系統。

說m43的影響素質已直逼full frame，對不起，我認為是吹牛。在光照亮良好，而且反差不至於太高時，用頂級鏡頭是可以拍到一些較好的影像，但仍舊和大底片差了一大截。

但是當一隻松鼠在你前方的牆上飛奔，然後張開四肢奮力一搏的時候，如果不是隨身帶了一部小巧而又快速的EM1 Mark II，搭配12-100大變焦F4光圈鏡，我是沒有辦法拍到這張照片的。

如果是成像素質更好的相機，加上等效200毫米的鏡頭，那般的重量，就不可能無時無刻輕鬆帶在身邊。那樣的話，我就無法與大家分享拍攝這隻進擊松鼠的快樂。

影像日記：2019年快樂

2018年的最後一個月，我沒有發過文。在這隨時隨地可以用社交網站發文發圖片的年代，用部落格似乎正在變得多餘。然而我還是喜歡這樣長篇大論的寫文字，講照片。

2018年的最後一個月，其實我仍舊是一直身邊伴隨著某部相機，一直在拍照，用數碼，用膠片。用M43，富士，Nikon F2，甚至是Mamiya的6x9。

我一篇博文也沒發，是因為天氣轉冷之後，感到身體承受不了，連接過去與現在的思緒也停頓了。似乎要慢慢的，把一些遺忘的東西撿回來，從對一部相機、一種菲林的認識，到我究竟曾想過做什麼？

其實，不時有在網上結識的朋友，問我是不是專業攝影師？我會說是的，因為我的確曾經取得過攝影學位。同時又不是，因為我不為任何人工作，只服務我自己。

祝所有看我網頁的朋友新年快樂，其實我也沒有想到，在地球上某個遙遠的角落，會有這些我沒見過的朋友在follow。部落格的尷尬之處，是幾乎沒有一個人會說一句話，結果我就成了獨角戲。

我祝大家都像我一樣，有專業級的愛好，不必向任何人交差，而只需滿足自己。

夢想號相機：帶上尼康F2去旅行

本來打算在車上閉目養神，可是望著車窗外的城市，仍舊忍不住拿出相機來，裝上200毫米F4光圈鏡頭。相機是全機械式的尼康F2，鏡頭則是手動對焦。因為裝的是膠片而不是記憶卡，我提醒自己要節省一些，但轉眼已經拍了十五格。

我曾經習慣稱十五格，而不是十五張…… 因為在黑房沖曬的時候，手中的底片更確切的會感到是一格一格，而不是一張一張。

每一次捲片和按下快門，F2會傳出一聲快速而清脆的click，一種真正的機械式聲響。因為是底片機，我不知道自己拍了什麼。然而也正因為如此，我突然得以重溫往日在旅途中的那種慢節奏。

這個夏天，我想做一件簡單的事，去一個小鎮，趕一趟周日的墟市。最好是那種有青石板街道的地方，最好是從明朝開始，人們就已經出入這個市集。

帶著兒子搭上高鐵，再由朋友駕車，在周日的清晨前往深山某個我一無所知的地方，據說那裡仍有墟市。到埗後人影稀落，好像不會有市集吧？不過越往鎮裡走人越多，果然有。

當然，不會有穿著明朝服飾的人在此做買賣，站在平白無奇的遙遠的某個小鎮市集中，突然看見一個賣汽球的男人走過來，我舉起相機，只來得及拍了一張。也許拍到了？也許沒拍到？

假期結束前，我拍了一幅荷花。我覺得荷花終歸是國畫要比照片好，可是手中拿著一部四十年前的相機，不由得就是想拍一張沙龍。回到香港，底片沖出來，掃到電腦中看，是的，要的就是這股親切的龍味。

論相機：蔡司Jena 50毫米，25年第一次街拍

事隔25年，今天下午終於帶上我的東德Praktica Jena 50毫米1.4鏡頭，去了一次街拍。地點是深水埗，因為那裡有一小時沖曬店，可以立即沖膠片。把相機會出來之後，啊，居然連街上的流浪小狗也跟我一樣興奮，可惜身上沒有零食。下次來，要記得找這個可愛的小朋友。

之所以25年沒有用過，一來是因為數碼化，二來是因為BX20機身壤掉了。我的一位朋友為此去日本旅行的時候，還曾經幫我找尋轉接環，結果走了幾家店也都沒有。

不久前問一位攝影界朋友，有沒有師傅可以幫我改mount？結果朋友反而問我：為何不在ebay買一部二手Praktica？大概只需要一百多元港幣，比改mount便宜多了？咦，我怎麼沒有想到呢？其實我真是個大笨蛋。

不過半個月的時間，從英國寄來的一個郵包就到了我手中。似乎是老人家把自己收藏多年的BC-1相機讓出來了，而且是女兒代為郵寄的。盒子裡還完好保留著四十年前的相機說明書，這是英國人最令人佩服之處，他們把任何個人物品都收藏得好好的。

當然，其實，一直沒有想到再買一部二手Praktica也是有潛在原因的。Jena鏡頭我是很喜歡，但Praktica B系列相機我卻不敢恭維。估計在八十年代的時候，東德認為自身有電子、化工方面的實力向日本相機界靠攏，因此推出了BC、BX系相機。

簡而言之，就是加上TTL、自動光圈等電子功能，以及整部相機材質「膠化」。也許這在八十年代很流行吧，連相機帶都是塑膠做的，活像是一部兒童相機，但重量卻並沒有減少。像手中的這部BC-1，我需要配上減壓相機帶。

更要命的是，B系列相機出名不可靠。在網上查找，可以發現很多人不滿相機的快門易壞。個人反而覺得可能是因為電子技術不過關，導致整個曝光系統，從自動光圈、自動快門到測光都處於不可靠的狀態。

B系列的另一個特點，是按快門的時候會發出巨大的聲響，似乎是要表明按快門是一個很神聖的时刻，應該通知街上每一個人。因此，這不是用來偷拍的相機。

因此，我隨心在深水埗轉了一圈，就像25年前的攝影方式般，把拍完的一卷膠片交給沖曬店，然後找一家茶餐廳消磨一小時。當膠片沖出來時一看，果然是無法令人放心的相機。拍的時候選用光圈先決，看相機測光錶，我認為是曝光過度了兩級。不過沖出來，大部份照片卻是曝光不足兩級。

出現這種情況的可能性很多，可以是測光錶失效、自動光圈或是快門失靈，也可以是因為電池快耗盡。但是，畢竟是成功的在底片上留下了影像。看那張牆上寫的紅色「布」字，活脫是四十年前某個歐洲人來香港旅行時拍下的一張舊照。

論相機：我們為什麼要測評？

在網上看到一篇關於富士XE3的測評，文字寫得頭頭是道，怎麼糾結，怎麼不好，看得我心慌慌，真覺得自己追不上時代了。然後往下看他試拍的照片，哇，禁不住笑出聲來。寫相機測評，首先也應該學一下照相吧？

相機這回事，其實是個有沒有得選擇的問題。在一九六八年的春天，寇德卡手裡面只有一部東德相機。他在一星期內拍了幾千張照片，那部相機居然也完成了使命。

我在倫敦看過寇德卡的布拉格之春影展，每張照片都放大到廿四寸以上，震撼程度比他到西歐後用徠卡拍的照片，有過之而無不及。因為那七天雖然沒有徠卡訂製的相機，但卻是寇德卡畢生遇上的高峰，他用什麼相機都能拍下自己一生最好的照片。

再說安塞‧亞當斯，深夜驅車，在荒野上看見一輪圓月。單有8x10片幅相機其實還不夠，他用了分區曝光法，而且也還不夠，回到黑房沖膠片，配藥水顯影，要抑制高光，才能在底片上留下一個有細節的夜景，而又不致令月亮曝光過度。

亞當斯精通鋼琴，他的分區曝光法其實就是受到音樂中key的啟發。相機只是他整個照相過程的一個環節，從預視、曝光到黑房，他玩的其實是音樂。

還有Edward Weston，和亞當斯一同登Yosemite拍照，一人一部8x10。相對亞當斯的精打細算，此君轉眼就把自己的底片拍光了，然後要跟亞當斯借。亞當斯拍的是大風景，Weston則是一些較為抽象的細節，他根本不在乎精確曝光，但喜歡他的人，並不比喜歡亞當斯的人少。

同一部相機落到不同的人手中，就會有不同的風格和經歷。相機測評如果不考慮這些相對的因素，其實沒有實際意義。當然，我們總可以說，測評也是基於我們的個人體驗，沒有必要那麼高深，那至少學點攝影基本知識吧。

例如我常看到一些測評說某部相機的成像不夠純淨，或是略嫌骯髒。我看測評的照片，卻覺得這往往是因為曝光不準確造成。而且，一部相機能處理的曝光寬容度和反差也是有限度的，使用者要了解這個限度。

回到最初的話題，我說相機是一個有沒有選擇的問題。有的時候，我們身上連相機也沒有。就像上面的這張照片，當時我一抬頭，一舉手就拍下，用的是隨身的iphone 5s。

論相機：Brochures from the Past

暑假是一年一度清理舊物的時候，

而捨不得丟棄的東西，

也是隨著年紀而增長。

這個盒子裡的小冊子，

就是我曾經喜歡的相機，

而大部份願望最終並未實現。

首先是Minolta的TC-1。

這是我見過的印得最美的相機冊子，

拍攝地點應該是希臘吧？

其實在電子、光學和機械等技術，

九十年代已經進入巔峰，

而且那時候的日本企業，

似乎有更雄厚的財力

來營銷一部相機。

依稀記得TC-1售價是在八千港元以上，
（還是一萬三千？）
因此我從未考慮過買一部，
沒有那麼多餘錢來買一部小相機，
雖然它真的很有吸引力。
然後大約在同一時期，
Contax G1面世了。

G1小冊子是在英格蘭拍攝，
作為一部全電子操作的測距相機，
刮起了一股清新的風。
剛開始推出的時候，
有四枝鏡頭，我最想一試的
是16MM F8超廣角鏡。

然後是G2。一般而言，

二代機的性能表現總是會好一些，

特別是對焦速度，

以及一些操控上的改良，

鏡頭也發展至六枝。

（很可惜，

數碼時代轉眼就要到了）

除了G2系，

Contax還生產過單鏡反光機

和完整的鏡頭組，

但最終敵不過市場競爭。

當然還有M6‥……

面對日本相機高度自動化的趨勢，

Leica在小冊子中無處不在的

強調其原創性。

例如它早期奠定的

35mm相機制式。

可惜，無論上述這些相機

有多大的吸引力，

我仍舊只是在N、C兩大廠的

專業機之間選擇。

（沒有想過，

這些相機很快成為歷史）

值得一提的小型相機，
還有GR1的誕生。
它的小冊子寫道：
「我們希望創造出一部
與眾不同的相機，在未來
數年，以至數十年，
都受到人們的談論。」
這個目標應該是達到了。
GR1的其中一個目標，
是小相機鏡頭，可與最高級
的專業單反機鏡頭比美。

我覺得這是有點言過其實。

但GR1的28毫米鏡頭很有特色，

尤其是在逆光下，

有一種令人喜愛的隨意感。

作為結婚紀念品，

我買了這部相機。

連同這本小冊子，

我收藏了整好廿年。

用來收藏這些小冊子的紙盒，

是老伴幫我做的，

偶爾，一般是在放長假的時候，

我會拿出來清理一下，

然後放在桌上細細回看。

（就像是處理真正的相機一樣）

因為時代久遠，

有時候用布稍微擦一下，

TC-1畫面上的鍍銀就會褪去一些，

似乎是在提醒我，

無論是這本小冊子還是我自己，

都已成為舊物。

論相機：我的M4/3情意結

最後，要專門講一下M4/3的好話了。過去十多年，GX1、GX7是我用得最多的相機。我經常隨意的把它們收在自己的包裡面，雖然最終可能一張照片也沒拍。旅行的時候，身邊那些背著全幅相機的同伴，想必也很羨慕我的輕巧。

GX系列是造工很認真的相機，用最合理的價格，從攝影到拍片，提供最大的可能，其實真的沒什麼可挑剔。而且，能不能拍到一張好照片，其實更大程度上，是我們的雙眼有沒有看到這張照片，以及我們的頭腦如何思考這張照片。

 如果M4/3有一天消失的話，我會感到可惜，因為這是一套很用心打造的體系。至於感光板大小，其實即便是換上了全片幅，仍舊會有人爭論哪家廠的感光板更好。對於我來說，一部小小的相機，再加兩、三枚餅鏡，已經很足夠了。因此在技術上，我覺得P廠缺的不是F1.4以上大光圈的鏡頭，而是21毫米F4、35毫米F2、50毫米F1.8 (35mm等效）這類光圈足夠大，但體型足夠小的鏡頭，然後再加一枝150或200毫米F4。這是會令街拍和旅行者真正心動的組合。

當然，前提是你必須要令新一代消費者仍喜歡相機。作為從菲林時代走過來的攝影人，我有一個兒子送給我的黑色鐵箱，裡面收藏著GX7搭配的另一組鏡頭系列 --- 從28至200毫米的尼康手動鏡頭。我看見有人在網上說，舊鏡頭玩玩好啦，成像素質不值一提。甚至在我買這些二手鏡頭的時候，連店家都感恩的說：「現在沒人要這個了，謝謝你買走。」

這些，其實都是日本相機業最有朝氣年代的製品。關於M4/3我講完了，最後附上一組我用尼康舊鏡加GX7機身拍的照片，它們至少是讓我仍覺得相機很好玩。